FUJIHARA STUDIO







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© YOSHIHIRO FUJIHARA

世界食堂 / SEKAI SHOKUDO

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飲食店の内装計画である。施主からの要望は、居抜き、短期施工、低コストであることに加えて、イベント時の対応、マテリアルのイメージ、さらには施主の横の繋がりを活かした分離発注方式による多様なメンバーとの協業が前提条件であった。施主との対話を深めていくうちに、多様なメンバーとの協業の意図は、ボトムアップ的に場をつくることで生まれるコミュニティの構築だけではなく、予定調和を嫌う施主が何かしらのアクシデントを期待していることがわかった。そもそも今回のプロジェクト自体が諸条件から大胆な改変が困難であり、アクシデントそのものであったことから、「ままならなさ」の引き受け方が設計のテーマになった。

まずプロジェクトへの向き合い方を考えた時に、時間軸に沿って多様なメンバーと並走し、アウトプットに応答しながら設計していく方針が理想的であると考えた。しかしながら、施主が期待するアクシデントに応答するために、無防備で挑む訳にはいかないので、何かしらの戦術が必要だった。その戦術の検討において、全体を特定の空間イメージに向かって収束させていくような設計では、せっかくのアクシデントを活かせないと思った。空間全体を統一的にまとめるようなヒエラルキーをつくってしまうと、その空間に参加するバラバラな事物が、ただバラバラに配置されるだけになってしまう。それは異なった事物が共存している状態とは言えないはずだ。そんな状況を回避するために、断片の集合から空間のイメージが現れる状態を目指し、空間と空間に参加する事物を等価に扱えるような関係性を意識的に設計することにした。

設計のプロセスとしては、面積の大きい壁と床をモノトーンにしてニュートラルな構成要素を意識的に計画し、そこから局所的に空間に手を加えながら全体のバランスをとることができるように下準備をした。そこから始めたスタディの大半はメンバーの担当区分を調整して配置することと、次々と現れる事物の関係性から場当たり的な決定や修正を繰り返すことになるのだが、現象する空間が事物によって掻き消されることが無いよう、強弱のバランスを調整する必要があった。とりわけ重要な役割を担う円柱をオレンジ色に塗装する強い判断を早い段階に決めたことで、様々な視点からの検討において有効な判断基準として機能し、「外から見えるオレンジの円柱、エントランスの床のオレンジ、内部で見えるオレンジの円柱、補色になるハンギングプランツのグリーン、ステージの床のグリーン」といった具合に、空間体験にリズムを与える起点にもなった。

設計者としてのふるまいにも気をつけていた。全てをコントロールする状況を意識的に避けるようにし、アイデアを募り、一旦受け止めてから応答する姿勢を貫いた。その姿勢が功を奏して、メンバーとの対話を刺激的なものにすることができ、様々な想定外の事物が生まれることになった。例えば、イベントに応じて分解可能にしたテーブルは施主が天板のヘリンボーン柄を作成し、施工者から天板の仕上げの提案がいくつもあってこそ実現したものである。

こうした調整の末に生まれた空間は、断片同士の繋がりが緩やかに感じられる程度に関係性が構築され、心地よいバラバラ感が実現された。そのバラバラ感は事物の交換可能性を高めており、新しく参入する事物が空間に散らばった断片と関係性を結ぶことで、共存関係が成立する。だからいつまでも変化の余地がある。プロジェクトを通して交わされた多様なメンバーとのインタラクティブな対話はきっと今後も継続する。自分の知らない世界に変わっていく様相をいつまでも一緒に楽しみたいと思っている。

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This is an interior design project for a restaurant. The client’s requirements were not only to be unoccupied, short term construction, and low cost, but also to be able to handle events, material images, and to collaborate with various members by using a separate order system that takes advantage of the client’s horizontal connections. As we deepened our dialogue with the client, we found out that the intention of collaborating with various members was not only to build a community by creating a place from the bottom up, but also that the client, who dislikes harmony, was expecting some kind of accident. In the first place, the project itself was an accident in itself, as it was difficult to make bold changes due to various conditions, so the theme of the design was how to take on ” inevitability.

First of all, when I thought about how to face the project, I thought that the ideal policy would be to work side by side with various members along the time axis and design the project while responding to the output. However, in order to respond to the accidents expected by the client, we could not take on the challenge unprotected, so some kind of tactic was necessary. In considering the tactics, we thought that we would not be able to take advantage of the accident if we designed the entire space to converge toward a specific spatial image. If we create a hierarchy that unifies the entire space, the disparate things that participate in that space will just be placed in different places. This would not be a state of coexistence of different things. In order to avoid such a situation, I aimed to create a state where the image of a space emerges from a collection of fragments, and consciously designed a relationship between the space and the things that participate in the space in such a way that they can be treated equivalently.

As for the design process, I consciously planned neutral components by using monotone for the large area of the walls and floor, and from there I made preparations so that I could balance the whole while locally modifying the space. The majority of the study began with the adjustment and arrangement of the members’ responsibilities, and the repetition of ad hoc decisions and revisions based on the relationships between the objects that appeared one after another, but it was necessary to adjust the balance of strength and weakness so that the space of phenomena would not be drowned out by the objects. The strong decision to paint the columns, which play a particularly important role, in orange at an early stage served as an effective criterion for considering the project from various perspectives, and we were able to achieve a balance between the orange columns visible from the outside, the orange of the entrance floor, the orange columns visible from the inside, the green of the hanging plants that serve as complementary colors, and the green of the stage floor. It also served as a starting point to give rhythm to the spatial experience.

I was also careful about how I behaved as a designer. I consciously avoided situations where I had to control everything, and took the stance of soliciting ideas, accepting them, and then responding to them. This attitude was successful in making the dialogue with the members stimulating and led to the creation of various unexpected things. For example, the client created the herringbone pattern for the top of the table, which can be disassembled according to the event, and the builder made a number of suggestions for the finish of the top.

The result of these adjustments is a space in which relationships have been established to the extent that the fragments feel loosely connected to each other, and a comfortable sense of disjointedness has been achieved. This sense of disunity enhances the exchangeability of things, and when new things enter the space and form relationships with the fragments scattered around, a coexistence relationship is established. Therefore, there is always room for change. I am sure that the interactive dialogues with diverse members exchanged through the project will continue in the future. I would like to enjoy the changing aspects of the world that I do not know with them forever.

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Date: 2021
Location: Tokorozawa, Saitama
Category: Restaurant
Structure: RC
Total floor area: 97m2
Arrangement & Found: Hiroto SAITO
Produce: Tellno
Direction: Yoshihiro FUJIHARA
Interior: Yoshihiro FUJIHARA
Furniture: Yoshihiro FUJIHARA
Signage: Yoshihiro FUJIHARA
Graphic: KGS design
Handicraft Furniture: Hi-D
Technocraft LED Signage: Yasuhiro CHIDA
POP Signage: Ryo YASUI
Dinosaur Sculptor: Cyclops
Artwork: Tatsuya HIRAYAMA, TOUTA
Nendoll: Kentaro SUNAGA
Handicraft Audio: Suguru KUTSUMI
Ironcraft: STUDIO CARAVAN
Alchol Stand: Yusuke IGUCHI
Living Architecture: KARUTA
Plants: TOMA ENGEI
Paint: TOMITA TOSOU
Flooring: ZEROYON
Ventilation Equipment: KODERA KOGYO
Kitchen Equipment: HOSHIZAKI KITAKANTO
Interior & Furniture Construction: Yusuke IGUCHI, Cyclops (SQUARE4)
Signage Construction: JET SIGN
Construction Support: Wai Wai Recycle, Kazuya KAWAZU
Illustration: PIERCE
Writing: TAMU
Photo: Yoshihiro FUJIHARA